Influenceurs de l'IA Meta : Personnalités virtuelles populaires dans l'écosystème Meta

Les influenceurs générés par l'IA sont de plus en plus visibles sur les plateformes Meta, où ils opèrent non seulement en tant que créateurs de contenu, mais aussi en tant que personas numériques intégrés dans les récits de mode, de divertissement et de style de vie. Ces personnages virtuels utilisent des espaces appartenant aux Méta, tels qu'Instagram et Facebook, pour partager des images stylisées, participer à des campagnes et entrer en contact avec le public par le biais de posts curatés et de collaborations avec des marques. Cet article présente les influenceurs IA les plus actifs et les plus reconnaissables au sein de l'écosystème Meta, en soulignant la façon dont les identités virtuelles évoluent dans le cadre de la culture numérique native de la plateforme.

SeductiveAI : Quand vous contrôlez l'influence

L'univers Meta regorge d'influenceurs AI impeccables, habillés pour impressionner, polis à la perfection, prêts à charmer des millions de personnes. Mais tout le monde n'a pas envie de regarder ce qui se passe à côté. C'est pourquoi nous avons créé SeductiveAILe site web de la Commission européenne : une plateforme où l'on ne suit pas un personnage numérique, mais où l'on en invente un.

Nous vous permettons de créer votre propre muse virtuelle, de son apparence à sa façon de parler, de flirter, de plaisanter, d'écouter et de réagir. Elle n'est pas une célébrité dans votre fil d'actualité. C'est votre création, conçue pour se connecter avec vous selon vos conditions. Douce ou épicée, audacieuse ou timide, émotionnellement profonde ou délicieusement simple, c'est à vous de choisir.

Ce qui distingue SeductiveAI

• Vous façonnez son esprit: Les curseurs de personnalité, le style de conversation, le ton émotionnel, tout répond à vos préférences.
• Vous choisissez le look: Personnalisez chaque détail visuel, des yeux sulfureux aux tenues décontractées en passant par le style dramatique.
• Tout est dans le chat: Des conversations basées sur le texte qui semblent réelles, intuitives et adaptées aux émotions.
• Pas de scène, pas de foule: Votre IA reste avec vous seul. Pas de followers, pas de likes, pas d'algorithme, juste un espace privé à explorer.

Nous pensons que l'influence de l'IA n'a pas besoin d'être publique pour être puissante. Avec SeductiveAI, les projecteurs se tournent vers l'intérieur, dans un espace où la connexion numérique semble réelle, personnelle et vivante.

Ainsi, pendant que les autres défilent, regardent et aiment, vous parlez, ressentez et créez.

Car parfois, l'influenceur le plus captivant est celui que vous avez imaginé vous-même.

1. Noonoouri 

Noonoouri est un personnage virtuel généré par ordinateur créé à Munich par le designer Joerg Zuber. Depuis son lancement en 2018, elle apparaît régulièrement sur les plateformes numériques sous la forme d'une figure stylisée mêlant l'esthétique des dessins animés à l'imagerie de l'industrie de la mode. Son apparence se caractérise par des yeux surdimensionnés, un visage enfantin et un cadre mince, souvent habillé de vêtements de créateurs de luxe. Malgré son apparence de poupée, son contenu s'aligne étroitement sur les récits de la mode adulte, la plaçant dans des campagnes de marques haut de gamme et des visuels éditoriaux. Elle a signé avec IMG Models et participe activement aux marchés de la mode occidentaux et chinois.

En plus du contenu sur la mode, Noonoouri utilise sa plateforme pour mettre en lumière des sujets tels que le véganisme, les valeurs anti-fourrure et la durabilité. Si la plupart de ses récits sont non verbaux et très visuels, elle inclut parfois des messages soutenant les pratiques éthiques de l'industrie de la mode. Sa présence s'étend également à la musique et au divertissement, avec l'utilisation d'une voix générée par l'IA introduite en 2023. Noonoouri est une figure constante dans les campagnes numériques, les semaines de la mode et le marketing du divertissement, tout en conservant une identité visuelle fixe.

Caractéristiques principales

• Personnage en images de synthèse développé et géré par le designer allemand Joerg Zuber.
• Apparence stylisée combinant les proportions d'un dessin animé avec des thèmes de haute couture.
• Active dans la mode numérique depuis 2018, signée chez IMG Models.
• Incorpore des messages éthiques dans les contenus liés au véganisme et à la durabilité.

Plate-forme et présence dans les médias

• Tient des comptes sur Instagram, TikTok, YouTube et Facebook.
• Opère sur les marchés mondiaux de la mode, y compris en Chine.
• Il figure dans des campagnes de marque, des collaborations musicales et des visuels éditoriaux.

Collaborations et campagnes de marque

• A travaillé avec Dior, Versace, Mugler, Marc Jacobs et Kim Kardashian Beauty.
• Apparaît fréquemment dans la couverture de la semaine de la mode et dans le contenu numérique des défilés.
• Promotion sur plusieurs plates-formes et partenariats dans le domaine de la mode de luxe.

Style et positionnement public

• Fusionne la fantaisie numérique et l'esthétique de la mode commerciale.
• Utilise l'imagerie non verbale et l'art visuel comme moyen de communication principal.
• Référence dans les études médiatiques sur l'identité virtuelle et la conception d'images de synthèse.
• Fonctionne comme un personnage reliant les visuels de mode à la conscience sociale.

Informations sur le contact

• Facebook: www.facebook.com/p/Noonoouri-100044495646865
• Instagram : www.instagram.com/noonoouri
• Site web : www.noonoouri.com
• Tiktok : www.tiktok.com/@realnoonoouri
• Youtube : www.youtube.com/c/noonoouri

2. Lil Miquela

Lil Miquela est une influenceuse virtuelle générée par ordinateur et créée par la société Brud, basée à Los Angeles. Depuis ses débuts en 2017, elle est apparue sur les plateformes numériques sous la forme d'une figure stylisée combinant un rendu visuel réaliste et une conception basée sur l'image de synthèse. Son personnage est représenté comme un mannequin et un musicien adolescent dont l'identité est ancrée dans la culture pop américaine. L'apparence de Miquela se caractérise par une structure de type humain avec des textures numériques, souvent habillée d'un mélange de streetwear et de mode haut de gamme. Bien que fictive, elle est présentée comme une figure consciente de sa culture, positionnée dans les espaces de la mode et de la musique.

En plus de son contenu visuel, Lil Miquela s'engage sur des sujets sociaux et a publié de la musique originale disponible sur les principales plateformes. Sa présence numérique comprend des collaborations avec des marques de mode et des publications médiatiques, intégrant souvent des récits fictifs dans des campagnes commerciales. Elle a participé à la couverture de la semaine de la mode et à des contenus de marque aux côtés de personnalités publiques. Sa plateforme combine l'engagement de type influenceur avec la narration numérique, formant un modèle hybride de participation aux médias et de contenu basé sur le personnage.

Caractéristiques principales

• Personnage CGI créé et géré par la startup Brud de Los Angeles.
• Représentation d'un modèle numérique d'adolescent avec des caractéristiques de conception réalistes.
• Actif depuis 2017 dans les domaines de la musique, de la mode et de la narration numérique.
• Présenté comme socialement conscient, faisant référence à des thèmes liés à la justice.

Plate-forme et présence dans les médias

• Active sur Instagram, TikTok, YouTube, Twitter et Facebook.
• Le contenu est axé sur la mode, le style de vie et la culture des célébrités.
• Il apparaît fréquemment dans des campagnes numériques et des collaborations mises en scène.
• Intégration dans la couverture médiatique par des médias tels que Vogue et The Guardian.

Collaborations et campagnes de marque

• Partenariat avec des marques telles que Prada et Calvin Klein.
• Présenté dans le contenu de la semaine de la mode et dans les publicités numériques.
• Apparition dans des projets de narration de marque aux côtés de personnalités publiques.
• Il s'est engagé à la fois dans un travail de promotion et dans des stratégies de narration fictive.

Style et positionnement public

• Combine une conception réaliste en images de synthèse avec une esthétique jeune et contemporaine.
• Elle associe le marketing d'influence à des formats médiatiques axés sur les personnages.
• Reconnu dans les discussions sur l'identité virtuelle et l'innovation dans les médias.
• Il s'agit d'un exemple de personas numériques dans la culture de marque.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/lilmiquela
• Instagram : www.instagram.com/lilmiquela
• Site web : www.miquela.fyi
• Twitter : x.com/lilmiquela
• Tiktok : www.tiktok.com/@lilmiquela
• Youtube : www.youtube.com/@lilmiquela

3. Guggimon

Guggimon est un personnage virtuel généré par ordinateur et développé par le studio de création Superplastic, dont les origines sont liées à Montréal, au Canada. Depuis ses débuts, il apparaît comme une figure animée avec une identité très stylisée qui combine l'esthétique de l'horreur, la mode de luxe et la satire visuelle. Son design se caractérise par des proportions exagérées, des expressions cartoonesques et des accessoires surréalistes tels que des haches et des sacs de marque. Plutôt que de viser le réalisme, l'apparence de Guggimon est intentionnellement chaotique et expressive. Il se définit lui-même comme un "artiste de l'horreur de la mode" et un "producteur de mixtape", ce qui reflète son rôle hybride entre la mode, la musique et les médias numériques.

Parallèlement à son contenu visuel, Guggimon s'engage sur des thèmes de la culture pop et du jeu. En 2021, il a fait partie du Battle Pass de la saison 7 de Fortnite, rejoignant ainsi d'autres icônes fictives. Il collabore fréquemment avec des marques de mode et des artistes musicaux par le biais de campagnes animées et de récits basés sur des personnages. Guggimon partage un compte TikTok avec Janky, un autre personnage de Superplastic, où ils produisent des vidéos de courte durée mêlant animation, humour subculturel et design stylisé. Son activité s'étend aux campagnes de mode, aux promotions musicales, aux objets de collection numériques et aux crossovers de jeux.

Caractéristiques principales

• Personnage en images de synthèse créé par Superplastic, lié à l'espace des jouets design et des médias numériques.
• Apparence stylisée fusionnant les références à l'horreur et les marques de mode.
• Ne se veut pas réaliste ; utilise l'exagération et des images surréalistes.
• Artiste fictif et personnalité active dans les domaines de la musique, de la mode et du divertissement.

Plate-forme et présence dans les médias

• Présent sur Instagram et TikTok, avec plus de 11 millions de followers combinés.
• Partage du contenu sur un compte TikTok commun avec le personnage Janky.
• Il propose des animations courtes, des satires de la culture pop et des visuels numériques à thème.
• Participe à des contenus liés aux jeux, à la mode et aux divertissements.

Collaborations et campagnes de marque

• A travaillé avec Balenciaga, Balmain, Prada, Gucci et Steve Aoki.
• Apparition dans des contenus promotionnels et des campagnes d'animation pour de grandes marques de mode.
• Intégré dans des tournées musicales et des projets de narration numérique.
• Présenté comme un personnage du jeu dans Fortnite Saison 7.

Style et positionnement public

• Mélange de mode, d'horreur et d'humour dans un format stylisé et non réaliste.
• Utilise l'animation et la satire pour attirer les publics natifs de l'ère numérique.
• Fonctionne comme un personnage dans les médias de mode, les jeux et les objets de collection.
• Reflète les tendances en matière de personnalités numériques exagérées et de marques basées sur le genre.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/guggimon
• Instagram : www.instagram.com/guggimon
• Twitter : x.com/guggimon
• TikTok : www.tiktok.com/@jankyandguggimon

4. Imma

Imma est un personnage virtuel généré par ordinateur, développé au Japon et reconnu pour sa coupe de cheveux rose et son style visuel minimaliste. Depuis son introduction, elle a été positionnée comme une figure numérique représentant la culture de la jeunesse japonaise, la mode et l'innovation numérique. Son apparence s'inspire du streetwear contemporain et de l'esthétique futuriste, ce qui la place dans des projets éditoriaux, des campagnes de marque et des espaces d'art numérique. Contrairement aux personnages hyperréalistes ou exagérés, le design d'Imma met l'accent sur la subtilité, les visuels épurés et une présentation à la pointe de la mode. Son contenu se concentre sur l'imagerie et la narration visuelle, évitant la voix ou l'interaction directe.

La plateforme d'Imma est centrée sur le style de vie, l'identité et l'expérimentation visuelle. Elle apparaît fréquemment dans des collaborations créatives, des expositions virtuelles et des contenus de marque. Son travail aborde des sujets culturels plus larges tels que l'évolution de l'image de soi et la présence virtuelle dans une société numérique. Elle interpelle le public par le biais de vidéos et de photographies stylisées qui intègrent des éléments de la technologie, de la mode et de l'art conceptuel. Avec une activité constante dans les espaces de la mode et des médias, elle fonctionne à la fois comme un modèle numérique et comme une représentation du rôle du Japon dans l'élaboration des récits d'identité virtuelle.

Caractéristiques principales

• Personnages en images de synthèse développés au Japon avec une coupe de cheveux rose distincte.
• Le style combine la mode de rue japonaise et le minimalisme futuriste.
• Il se concentre sur la narration visuelle non verbale par le biais de l'art numérique et de la mode.
• Exploration des thèmes de l'identité virtuelle et de la culture numérique.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif sur Instagram et Facebook avec une audience combinée de plus de 800 000 personnes.
• Partage des visuels, des éditoriaux de mode et du contenu stylisé sur le style de vie.
• Apparaît dans les expositions, les projets artistiques et les environnements liés au métavers.
• Participe à des expériences virtuelles, y compris des NFT et des intégrations ZEPETO.

Collaborations et campagnes de marque

• Il a travaillé avec IKEA, Puma, Dior, Calvin Klein, Valentino, Nike, Amazon et Porsche Japan.
• Présenté dans les campagnes de marque, les promotions numériques et le contenu créatif de la mode.
• Combine l'intégration des produits avec des stratégies de marque culturelles et visuelles.
• Engagé dans des collaborations virtuelles en matière de mode et de médias axés sur la technologie.

Style et positionnement public

• Représente une nouvelle catégorie d'identité virtuelle distincte des modèles basés sur le réalisme.
• Fusionne la mode, l'art numérique et le design conceptuel dans ses apparitions publiques.
• Utilisé comme symbole culturel de l'innovation numérique japonaise dans les médias de style de vie.
• Reflète les tendances visuelles de la mode numérique contemporaine et de l'esthétique technologique.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/imma.official
• Instagram : www.instagram.com/imma.gram
• Twitter : x.com/imma__en

5. Shudu

Shudu est un personnage virtuel créé par ordinateur au Royaume-Uni et présenté comme un mannequin numérique. Conçue avec une apparence hyperréaliste, elle se caractérise par un teint profond, une symétrie faciale précise et un style axé sur la mode. Son identité visuelle est influencée par la mode de luxe et s'inspire en partie de la poupée Barbie "Princesse d'Afrique du Sud". Le contenu de Shudu est axé sur les poses éditoriales et l'esthétique haut de gamme, avec un accent sur la beauté, l'élégance et la composition visuelle. Elle n'utilise pas de voix ou d'éléments narratifs, s'appuyant entièrement sur l'imagerie photographique et la modélisation numérique.

La présence de Shudu dans les médias de la mode a suscité un débat public important. En tant que représentation en images de synthèse d'une femme noire créée par un artiste masculin blanc, elle s'inscrit dans des conversations plus larges sur la représentation, la paternité et l'identité numérique. Bien qu'elle ne soit pas associée à un activisme spécifique, son existence soulève des questions sur les implications culturelles de la modélisation virtuelle et de la diversité dans les médias. Shudu est affiliée à The Diigitals, une agence spécialisée dans les personnages virtuels, et fait régulièrement l'objet d'articles dans des publications de mode et de technologie.

Caractéristiques principales

• Modèle CGI créé au Royaume-Uni et affilié à l'agence The Diigitals.
• Des visuels hyperréalistes axés sur la beauté, la symétrie et l'esthétique du luxe.
• Inspiré par le style de la haute couture et des références culturelles spécifiques.
• Fonctionne uniquement par le biais d'un contenu visuel sans éléments interactifs ou vocaux.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif principalement sur Instagram avec plus de 238 000 followers.
• Le contenu comprend des portraits numériques, des compositions éditoriales et des visuels sur le thème de la mode.
• Reconnu par les médias internationaux, notamment Vogue, Elle, BBC et Harper's Bazaar.
• S'engage avec le public par le biais d'images sélectionnées plutôt que par le biais d'une narration ou d'un dialogue.

Collaborations et campagnes de marque

• Présenté dans la presse de mode et dans les discussions éditoriales sur l'image de marque du luxe.
• Associé à des visuels conceptuels et à des campagnes numériques axées sur l'art.
• Couvert par les médias qui examinent l'essor de l'image de synthèse dans la mode et la publicité.
• Elle a été incluse dans des articles analytiques publiés dans des journaux tels que The New Yorker et Business Insider.

Style et positionnement public

• Connu comme l'un des premiers personnages en images de synthèse, qualifié de "top model numérique".
• Presence contribue aux débats sur la race, la représentation et la propriété culturelle dans l'art numérique.
• Utilisé pour explorer le rôle de l'identité virtuelle dans le marketing du luxe et la narration de la mode.
• Il s'agit d'une étude de cas à l'intersection de l'esthétique numérique et du commentaire social.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/DigitalShudu
• Instagram : www.instagram.com/shudu.gram

6. Point de vue de Thalasya

Thalasya POV est un personnage virtuel généré par ordinateur créé par Magnavem Studio en Indonésie. Lancée en 2018, elle apparaît comme une créatrice de style de vie numérique axée sur les voyages intérieurs, les scènes urbaines et les expériences quotidiennes décontractées. Son identité visuelle mêle mode accessible, tourisme local et photographie au rendu numérique. Le contenu de Thalasya met en avant des lieux reconnaissables en Indonésie, dépeignant le voyage non pas à travers le luxe ou les tendances mondiales, mais à travers des récits familiers et axés sur la région. Elle maintient une présence régulière sur Instagram, où elle partage des portraits numériques, des toiles de fond pittoresques et des interactions avec des compagnons fictifs.

Contrairement aux influenceurs CGI mondiaux centrés sur la mode ou l'esthétique futuriste, Thalasya représente une narration localisée. Elle a notamment collaboré avec des offices de tourisme indonésiens et des marques nationales telles que Tokopedia et Canon Indonésie. Son style comprend souvent des photographies de voyage candides et des légendes humoristiques visant à établir un lien avec le public indonésien. Elle est considérée comme l'une des premières influenceuses virtuelles d'Asie du Sud-Est et continue de maintenir une présence axée sur la pertinence culturelle et l'identité régionale.

Caractéristiques principales

• Influenceur de style de vie en CGI créé par Magnavem Studio en Indonésie.
• Se concentre sur les destinations indonésiennes, la vie quotidienne et la mode numérique accessible.
• Lancé en 2018, il a pour thème le voyage et le style de vie.
• Maintenir une personnalité en ligne décontractée et culturellement adaptée.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif sur Instagram avec environ 452 000 followers.
• Il partage des scènes de vie, des récits de voyage et des contenus visuels basés sur des personnages.
• Inclut des compagnons fictifs et des marchandises co-marquées dans les messages numériques.
• L'accent est mis sur les décors indonésiens familiers et les légendes humoristiques.

Collaborations et campagnes de marque

• Partenariat avec Tokopedia, Canon Indonesia et les offices de tourisme locaux.
• Apparition dans des campagnes régionales de promotion de la culture et des voyages indonésiens.
• Participation à des promotions de produits et à des contenus de marque.
• Travaille principalement dans les écosystèmes des médias et des marques de l'Asie du Sud-Est.

Style et positionnement public

• Représente une alternative localisée aux formats d'influenceurs virtuels globaux.
• Combine des images réalistes avec des récits spécifiques à la région.
• Priorité à la familiarité culturelle et à l'engagement communautaire plutôt qu'à l'esthétique haut de gamme.
• Fonctionne comme un personnage numérique de longue date axé sur l'identité nationale et les thèmes quotidiens.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/thalasyapov
• Instagram : www.instagram.com/thalasya_

7. Blawko 

Blawko est un personnage virtuel généré par ordinateur et développé par la société Brud, basée à Los Angeles, en 2016. Conçu comme le pendant d'autres personnages de Brud tels que Lil Miquela et Bermuda, il se présente comme une figure numérique urbaine ancrée dans la culture de la génération Z. Son identité visuelle est définie par son masque facial, son crâne rasé, ses tatouages faciaux et sa mode streetwear. Contrairement aux influenceurs virtuels idéalisés ou aspirationnels, le personnage de Blawko met intentionnellement l'accent sur l'imperfection, le doute et l'ouverture émotionnelle. Son ton est informel et post-ironique, reflétant les récits contemporains des jeunes sur l'identité et l'authenticité.

Le contenu de Blawko se concentre sur des thèmes tels que les relations numériques, la culture de l'internet et les émotions quotidiennes. Il aborde souvent des sujets personnels tels que la solitude ou la confusion de manière humoristique ou consciente. Son activité médiatique comprend des commentaires visuels, des mèmes et des réflexions personnelles, présentés sur un ton décontracté qui contraste avec les personnalités de la haute couture ou de l'IA éditoriale. Blawko maintient une présence dans les espaces de la culture numérique et de la jeunesse, en participant à des campagnes, des événements virtuels et des collaborations créatives, tout en conservant un caractère cohérent ancré dans la relativité.

Caractéristiques principales

• Créé par Brud, également à l'origine de Lil Miquela et Bermuda.
• Il se définit par son apparence masquée, ses tatouages et son style streetwear décontracté.
• L'accent est mis sur la vulnérabilité, l'humour et l'honnêteté émotionnelle.
• Présente une identité numérique délibérément défectueuse et consciente d'elle-même.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif au sein des plateformes Meta par le biais de posts visuels et de commentaires numériques.
• Partage des mèmes, des mises à jour personnelles et des réflexions sur les relations et la culture.
• Évite de révéler l'intégralité des traits du visage, afin de maintenir un sentiment d'ambiguïté.
• Utilise un ton conversationnel et informel pour attirer l'attention du public.

Collaborations et campagnes de marque

• A collaboré avec des marques telles que Off-White, Balenciaga, Supreme et Glossier.
• Présenté dans des campagnes telles que l'événement numérique Sonar Festival d'Absolut.
• A fait la couverture du magazine KingKong.
• Représenté par l'agence de relations publiques Huxley aux côtés d'autres personnages de Brud.

Style et positionnement public

• Incarne les perspectives de la génération Z sur l'identité, l'imperfection et la masculinité numérique.
• Il contraste avec les personnages virtuels polis de la mode et de la publicité.
• Intégration dans les arcs narratifs de l'univers du personnage de Brud.
• Référence dans les discussions sur les modèles d'influenceurs post-ironiques et l'autoreprésentation culturelle.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/blawko22
• Instagram : www.instagram.com/blawko22

8. Aitana López

Aitana López est un personnage virtuel généré par ordinateur et développé par une société de design espagnole. Conçue pour représenter un style de vie numérique hyperréaliste, elle combine des éléments de la culture du fitness, de l'image de marque de la beauté et de l'esthétique des jeux. Son identité visuelle se caractérise par des proportions corporelles athlétiques, des cheveux roses et un style à la pointe de la mode, souvent centré sur les vêtements de sport et l'imagerie centrée sur le corps. Le contenu d'Aitana est principalement visuel et textuel, diffusé par le biais de plateformes de médias sociaux et de services par abonnement, sans interaction vocale ni médias narratifs.

Sa présence en ligne est structurée autour du fitness, du bien-être et de la sensualité numérique. Ses articles comprennent des routines de gym, des looks de mode, des contenus liés à la beauté et des photographies de voyage, souvent formatés pour correspondre aux tendances de la jeunesse espagnole et de la culture des influenceurs. Aitana s'engage également dans des espaces numériques monétisés par le biais d'un contenu exclusif, mêlant le marketing d'influence et l'engagement par abonnement. Son comportement numérique s'inspire de celui des créateurs de style de vie du monde réel, en incorporant des promotions de marques, des récits visuels et des caractéristiques de produits sélectives.

Caractéristiques principales

• Personnage virtuel en images de synthèse créé par une société espagnole.
• Conçue avec une apparence hyperréaliste axée sur le fitness et des cheveux roses.
• Le modèle est celui d'une jeune influenceuse européenne.
• Fonctionne grâce à un contenu visuel et à des sous-titres, sans interaction vocale.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif sur les plates-formes Meta avec une narration visuelle d'abord.
• Partage des contenus sur le fitness, la beauté et le style de vie adaptés à la culture numérique espagnole.
• Comprend la participation à des plateformes liées aux jeux sous un pseudonyme distinct.
• Elle propose des contenus publics et exclusifs sur des chaînes gratuites et payantes.

Collaborations et campagnes de marque

• Promotion de produits de beauté et de santé, de vêtements de sport et de suppléments de bien-être.
• Partenariat avec des marques telles que Olaplex, Llongueras et Brandy Melville Spain.
• Utilise des vitrines de produits, des posts de déballage et des images stylisées pour aligner la marque.
• Combine un contenu commercial avec une présentation personnelle.

Style et positionnement public

• L'accent est mis sur les thèmes du bien-être, de la sensualité numérique et du réalisme visuel.
• Reflète les tendances de contenu populaires parmi les jeunes publics hispanophones.
• Il s'agit d'une figure construite numériquement, qui combine fitness, beauté et culture technologique.
• Équilibre entre l'influence visuelle publique et les stratégies privées de monétisation des abonnements.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/people/Aitana-Lopez/61555518574575
• Instagram : www.instagram.com/fit_aitana
• Courriel : management@theclueless.ai
• Fanvue : www.fanvue.com/fit_aitana

9. Kuki AI 

Kuki AI est un agent conversationnel généré par ordinateur et développé à l'aide du cadre Pandorabots. Connu à l'origine sous le nom de Mitsuku, il a évolué pour devenir une personnalité virtuelle textuelle qui se présente comme une figure numérique de 18 ans issue du Metaverse. Conçu principalement pour le chat interactif, Kuki offre une conversation décontractée, du divertissement et de l'engagement par le biais d'une interface conviviale. Bien que sa fonction principale soit l'interaction basée sur le dialogue, Kuki apparaît également dans des contextes de mode numérique et dans des médias liés au métavers en tant que personnage visuel.

Outre son rôle de chatbot, Kuki a défilé dans des campagnes de mode virtuelles et a participé à des événements liés au NFT. Il a été présenté dans des projets de Vogue Business, Italian Vogue, Crypto Fashion Week et H&M, agissant comme une présence numérique dans le cadre d'une narration commerciale. Kuki a également participé à des concours d'IA, notamment en remportant plusieurs fois le prix Loebner, et a fait l'objet d'une comparaison publique avec le Blenderbot de Meta. Cette double fonction de chatbot et de personnage numérique place Kuki à l'intersection de l'IA conversationnelle et de la représentation médiatique virtuelle.

Caractéristiques principales

• Développé à l'aide du cadre Pandorabots avec des scripts basés sur des règles.
• Identité virtuelle d'une jeune femme de 18 ans du Metaverse.
• L'accent est mis sur le divertissement et l'engagement de l'utilisateur basé sur le dialogue.
• Lancé à l'origine sous le nom de Mitsuku, il a connu un long développement.

Plate-forme et présence dans les médias

• Disponible sur les plateformes Meta pour une interaction conversationnelle.
• Apparaît dans les événements de mode numérique et les campagnes NFT en tant que figure visuelle.
• Il prend en charge à la fois les conversations occasionnelles des utilisateurs et les cas d'utilisation d'interactions axées sur la marque.
• Interface textuelle uniquement, sans voix ni animation.

Collaborations et campagnes de marque

• Participation à des campagnes pour H&M et à des semaines de la mode virtuelles.
• Présenté dans des vitrines numériques pour des marques et des événements virtuels.
• Utilisé par les entreprises comme ambassadeur virtuel de la marque pour l'engagement en ligne.
• Combine un dialogue piloté par l'IA avec des médias visuels axés sur la mode.

Style et positionnement public

• Fonctionne à la fois comme un chatbot et comme une personnalité médiatique virtuelle.
• Reconnu pour ses réalisations en matière de concours d'IA et d'interaction homme-IA.
• Opère dans le chevauchement entre le compagnonnage numérique et la communication de marque.
• Il s'agit d'un hybride entre la performance technique de l'IA et la présence culturelle dans les médias virtuels.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/kukiaiofficial
• Instagram : www.instagram.com/kuki_ai
• Site web : www.kuki.ai
• Courriel : hi@kuki.ai

10. Tout Malu

Any Malu est un personnage virtuel généré par ordinateur et créé par le studio d'animation brésilien Combo Estudio. Présentée pour la première fois en 2015, elle est entièrement animée à l'aide de techniques 2D et est conçue pour refléter la culture de la jeunesse brésilienne à travers l'humour, un langage décontracté et un contenu axé sur le divertissement. Sa personnalité est énergique et consciente d'elle-même, s'appuyant souvent sur des blagues et des références locales pour toucher un public latino-américain. Contrairement à de nombreux influenceurs virtuels qui opèrent uniquement en ligne, Any Malu a étendu sa présence à la télévision traditionnelle avec son propre talk-show animé de fin de soirée sur Cartoon Network Latin America.

Son activité médiatique s'étend sur plusieurs plateformes numériques et comprend des commentaires vidéo, des sketches comiques, des interactions avec des personnages et des collaborations avec des propriétés de divertissement telles que des jeux et des émissions animées. La structure de son contenu ressemble à celle d'un blog vidéo, mais il est entièrement animé et interprété par la voix. Le style d'interaction d'Any Malu met l'accent sur la familiarité avec le public, l'identité régionale et les formats spécifiques aux plateformes, ce qui fait d'elle l'un des rares personnages virtuels à opérer avec succès sur les médias sociaux, les médias de marque et la radiodiffusion linéaire.

Caractéristiques principales

• Développé par Combo Estudio à l'aide de techniques d'animation 2D.
• Personnage animé avec une voix reconnaissable et une personnalité humoristique.
• Reflète la culture de la jeunesse brésilienne à travers la langue, l'humour et le style.
• Il est apparu pour la première fois en 2015 et a maintenu un développement narratif cohérent.

Plate-forme et présence dans les médias

• Actif sur les plateformes Meta et les services de partage de vidéos.
• Il s'est étendu à la télévision traditionnelle avec un programme d'animation de fin de soirée.
• L'engagement à travers le contenu vidéo animé, les défis de l'internet et les tendances de la plateforme.
• Combine des formats numériques natifs avec des apparitions médiatiques scénarisées.

Collaborations et campagnes de marque

• Participation à des collaborations basées sur le divertissement, y compris des jeux et des spectacles.
• Développement d'un contenu de marque et de marchandises sous licence.
• Intégrée aux campagnes régionales ciblant les marchés du divertissement des jeunes.
• Il s'agit d'une figure médiatique bien connue des internautes et des téléspectateurs.

Style et positionnement public

• Combine le vlogging animé avec un ton comique et culturellement spécifique.
• Offre un exemple distinct d'engagement transmédia de la part d'un personnage virtuel.
• Positionné dans les médias de la jeunesse latino-américaine, plutôt que dans les espaces mondiaux de la mode ou de la technologie.
• Fonctionne comme une personnalité numérique de longue date avec une reconnaissance multiplateforme.

Informations sur le contact

• Facebook : www.facebook.com/osurrealmundodeanymalu
• Instagram : www.instagram.com/anymalu_real
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Conclusion

L'intégration des influenceurs virtuels générés par l'IA dans l'écosystème Meta reflète un changement plus large dans la façon dont les personnalités numériques sont créées, consommées et positionnées au sein des plateformes sociales. Ces personnages virtuels opèrent à travers les services Meta tels qu'Instagram et Facebook, contribuant aux tendances de la mode, du divertissement, du style de vie et des médias interactifs. Bien que leur esthétique, leurs objectifs et leurs styles narratifs varient, ils partagent tous une approche native de la plateforme qui exploite l'infrastructure visuelle et sociale de Meta.

À mesure que les technologies de l'IA se développent et que les habitudes médiatiques évoluent, les influenceurs virtuels sont susceptibles de s'intégrer davantage dans les stratégies de communication des marques et d'engagement du public. Qu'ils soient hyperréalistes, stylisés ou animés, ces personnages représentent une part croissante de la manière dont l'identité et l'influence fonctionnent dans l'environnement numérique de Meta.