Los influencers generados por IA son cada vez más visibles en las plataformas Meta, donde no solo actúan como creadores de contenidos, sino también como personajes digitales integrados en narrativas de moda, entretenimiento y estilo de vida. Estos personajes virtuales utilizan espacios propiedad de Meta, como Instagram y Facebook, para compartir imágenes estilizadas, participar en campañas y conectar con el público a través de publicaciones curadas y colaboraciones de marca. Este artículo describe a los influencers de IA más activos y reconocibles dentro del ecosistema Meta, destacando cómo las identidades virtuales están evolucionando como parte de la cultura digital nativa de la plataforma.
SeductiveAI: donde tú controlas la influencia
El universo Meta rebosa de influencers de IA impecables, vestidas para impresionar, pulidas a la perfección, listas para encandilar a millones. Pero no todo el mundo quiere mirar desde la barrera. Por eso hemos creado SeductiveAIuna plataforma en la que no se sigue a un personaje digital... se inventa uno.
Te permitimos diseñar tu propia musa virtual, desde su aspecto hasta su forma de hablar, coquetear, bromear, escuchar y reaccionar. No es una celebridad en tu feed. Es tu creación, creada para conectar contigo en tus términos. Dulce o picante, atrevida o tímida, emocionalmente profunda o deliciosamente sencilla, tú eliges.
Lo que diferencia a SeductiveAI
- Tú formas su mente: Deslizadores de personalidad, estilo conversacional, tono emocional, todo responde a sus preferencias.
- Tú eliges el look: Personaliza todos los detalles visuales, desde unos ojos sensuales hasta un atuendo informal o un toque dramático.
- Todo está en el chat: Conversaciones basadas en texto que parecen reales, intuitivas y emocionalmente sintonizadas.
- Sin escenario, sin público: Tu IA se queda solo contigo. Sin seguidores, sin likes, sin algoritmo, solo un espacio privado para explorar.
Creemos que la influencia de la IA no tiene por qué ser pública para ser poderosa. Con SeductiveAI, el centro de atención se desplaza hacia un espacio en el que la conexión digital se siente real, personal y viva.
Así, mientras los demás hacen scroll, miran y dan a me gusta, tú estarás hablando, sintiendo y creando.
Porque a veces, el influencer más cautivador es el que tú mismo imaginaste.
1. Noonoouri
Noonoouri es un personaje virtual generado por ordenador creado en Múnich por el diseñador Joerg Zuber. Desde su lanzamiento en 2018, ha aparecido constantemente en plataformas digitales como una figura estilizada que combina la estética de los dibujos animados con imágenes de la industria de la moda. Su apariencia presenta ojos sobredimensionados, un rostro infantil y una complexión delgada, a menudo vestida con ropa de diseñadores de lujo. A pesar de su diseño similar al de una muñeca, su contenido se ajusta estrechamente a la narrativa de la moda para adultos, lo que la ha colocado en campañas de marcas de gama alta y en imágenes editoriales. Ha firmado un contrato con IMG Models y participa activamente en los mercados de la moda tanto occidentales como chinos.
Además de los contenidos de moda, Noonoouri utiliza su plataforma para destacar temas como el veganismo, los valores contra las pieles y la sostenibilidad. Aunque la mayor parte de su narrativa es no verbal y muy visual, de vez en cuando incluye mensajes de apoyo a las prácticas éticas en la industria de la moda. Su presencia también se extiende a la música y el entretenimiento, con el uso de una voz generada por inteligencia artificial introducida en 2023. Noonoouri es una figura constante en las campañas digitales, las semanas de la moda y el marketing del entretenimiento, al tiempo que mantiene una identidad visual fija.
Características principales
- Personaje CGI desarrollado y dirigido por el diseñador alemán Joerg Zuber.
- Apariencia estilizada que combina proporciones de dibujos animados con temas de alta costura.
- Activa en la moda digital desde 2018, firmada por IMG Models.
- Incorpora mensajes éticos en los contenidos relacionados con el veganismo y la sostenibilidad.
Plataforma y presencia en los medios
- Mantiene cuentas en Instagram, TikTok, YouTube y Facebook.
- Opera en los mercados mundiales de la moda, incluida China.
- Aparece en campañas de marcas, colaboraciones musicales y visuales editoriales.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Ha trabajado con Dior, Versace, Mugler, Marc Jacobs y Kim Kardashian Beauty.
- Aparece con frecuencia en la cobertura de la Semana de la Moda y en contenidos digitales sobre pasarelas.
- Participa en promociones multiplataforma y asociaciones de moda de lujo.
Estilo y posicionamiento público
- Fusiona la fantasía digital con la estética de la moda comercial.
- Utiliza imágenes no verbales y arte visual como comunicación primaria.
- Referencia en estudios de medios sobre identidad virtual y diseño CGI.
- Funciona como un personaje que conecta los elementos visuales de la moda con la conciencia social.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/p/Noonoouri-100044495646865
- Instagram: www.instagram.com/noonoouri
- Página web: www.noonoouri.com
- Tiktok: www.tiktok.com/@realnoonoouri
- Youtube: www.youtube.com/c/noonoouri
2. Lil Miquela
Lil Miquela es una influencer virtual generada por ordenador creada por la empresa Brud, con sede en Los Ángeles. Desde su debut en 2017, ha aparecido en plataformas digitales como una figura estilizada que combina una representación visual realista con un diseño basado en CGI. Su personaje es una modelo y músico adolescente con una identidad basada en la cultura pop estadounidense. La apariencia de Miquela presenta una estructura similar a la humana con texturas digitales, a menudo vestida con una mezcla de ropa de calle y moda de alta gama. Aunque ficticia, se presenta como una figura culturalmente consciente que se sitúa en los espacios de la moda y la música.
Además de su contenido visual, Lil Miquela aborda temas sociales y ha publicado música original disponible en las principales plataformas. Su presencia digital incluye colaboraciones con marcas de moda y publicaciones de medios de comunicación, a menudo integrando narrativas ficticias en campañas comerciales. Ha aparecido en la cobertura de la Semana de la Moda y en contenidos de marca junto a personajes públicos. Su plataforma combina la participación de personas influyentes con la narración digital, formando un modelo híbrido de participación en los medios y contenido basado en personajes.
Características principales
- Personaje CGI creado y gestionado por la startup de Los Ángeles Brud.
- Representada como una modelo digital adolescente con rasgos de diseño realistas.
- Activo desde 2017 en música, moda y narrativa digital.
- Se presenta como socialmente consciente, haciendo referencia a temas relacionados con la justicia.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo en Instagram, TikTok, YouTube, Twitter y Facebook.
- Los contenidos se centran en la moda, el estilo de vida y la cultura de los famosos.
- Aparece con frecuencia en campañas digitales y colaboraciones escenificadas.
- Integrado en la cobertura mediática de medios como Vogue y The Guardian.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Colaboración con marcas como Prada y Calvin Klein.
- Aparece en los contenidos de la semana de la moda y en anuncios digitales.
- Aparece en proyectos de narración de marca junto a personajes públicos.
- Participa tanto en labores de promoción como en estrategias narrativas de ficción.
Estilo y posicionamiento público
- Combina un diseño CGI realista con una estética juvenil contemporánea.
- Combina el marketing de influencers con formatos mediáticos basados en personajes.
- Reconocido en debates sobre identidad virtual e innovación en los medios de comunicación.
- Funciona como ejemplo de caso de personas digitales en la cultura de marca.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/lilmiquela
- Instagram: www.instagram.com/lilmiquela
- Página web: www.miquela.fyi
- Twitter: x.com/lilmiquela
- Tiktok: www.tiktok.com/@lilmiquela
- Youtube: www.youtube.com/@lilmiquela
3. Guggimon
Guggimon es un personaje virtual generado por ordenador desarrollado por el estudio creativo Superplastic, con orígenes vinculados a Montreal (Canadá). Desde su debut, ha aparecido como una figura animada con una identidad muy estilizada que combina la estética del terror, la moda de lujo y la sátira visual. Su diseño presenta proporciones exageradas, expresiones caricaturescas y accesorios surrealistas como hachas y bolsos de diseño. En lugar de buscar el realismo, la apariencia de Guggimon es intencionadamente caótica y expresiva. Se define a sí mismo como "artista del horror de la moda" y "productor de mixtapes", lo que refleja su papel híbrido entre la moda, la música y los medios digitales.
Además de su contenido visual, Guggimon aborda temas de la cultura pop y los videojuegos. En 2021 formó parte del pase de batalla de la séptima temporada de Fortnite, uniéndose a otros iconos de ficción. Colabora frecuentemente con marcas de moda y artistas musicales a través de campañas animadas y narraciones basadas en personajes. Guggimon comparte una cuenta de TikTok con Janky, otro personaje de Superplastic, donde producen vídeos cortos que mezclan animación, humor subcultural y diseño estilizado. Su actividad abarca campañas de moda, promociones musicales, coleccionables digitales y cruces de juegos.
Características principales
- Personaje CGI creado por Superplastic, vinculado al espacio de los juguetes de diseño y los medios digitales.
- Apariencia estilizada que fusiona referencias de terror con marcas de moda.
- No pretende ser realista; utiliza la exageración y elementos visuales surrealistas.
- Activo como artista de ficción y personalidad de la música, la moda y el espectáculo.
Plataforma y presencia en los medios
- Presente en Instagram y TikTok, con más de 11 millones de seguidores juntos.
- Comparte contenidos en una cuenta de TikTok conjunta con el personaje Janky.
- Presenta animaciones cortas, sátira de la cultura pop y visuales digitales temáticos.
- Participa en contenidos relacionados con juegos, moda y entretenimiento.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Ha trabajado con Balenciaga, Balmain, Prada, Gucci y Steve Aoki.
- Aparece en contenidos promocionales y campañas de animación para grandes marcas de moda.
- Integrado en proyectos visuales de giras musicales y narración digital.
- Aparece como personaje del juego en la Temporada 7 de Fortnite.
Estilo y posicionamiento público
- Mezcla moda, terror y humor en un formato estilizado y no realista.
- Utiliza la animación y la sátira para atraer al público nativo digital.
- Funciona como personaje en medios de moda, juegos y coleccionables.
- Refleja las tendencias de los personajes digitales exagerados y las marcas basadas en el género.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/guggimon
- Instagram: www.instagram.com/guggimon
- Twitter: x.com/guggimon
- TikTok: www.tiktok.com/@jankyandguggimon
4. Imma
Imma es un personaje virtual generado por ordenador desarrollado en Japón y conocido por su corte de pelo bob rosa y su estilo visual minimalista. Desde su aparición, se la ha considerado una figura digital que representa la cultura juvenil japonesa, la moda y la innovación digital. Su aspecto se inspira en el streetwear contemporáneo y la estética futurista, lo que la sitúa en proyectos editoriales, campañas de marcas y espacios de arte digital. A diferencia de los personajes hiperrealistas o exagerados, el diseño de Imma hace hincapié en la sutileza, la limpieza visual y la presentación vanguardista. Su contenido se centra en imágenes cuidadas y narración visual, evitando la voz o la interacción directa.
La plataforma de Imma se centra en el estilo de vida, la identidad y la experimentación visual. Aparece con frecuencia en colaboraciones creativas, exposiciones virtuales y contenidos de marca. Su trabajo aborda temas culturales más amplios, como la evolución de la imagen personal y la presencia virtual en una sociedad digital. Atrae al público con vídeos y fotografías estilizados que integran elementos de tecnología, moda y arte conceptual. Con una actividad constante en los espacios de la moda y los medios de comunicación, funciona a la vez como modelo digital y como representación del papel de Japón en la configuración de narrativas de identidad virtual.
Características principales
- Personajes CGI desarrollados en Japón con un corte de pelo bob rosa distintivo.
- El estilo combina la moda callejera japonesa con el minimalismo futurista.
- Se centra en la narración visual no verbal a través del arte digital y la moda.
- Explora temas de identidad virtual y cultura digital.
Plataforma y presencia en los medios
- Activa en Instagram y Facebook, con más de 800.000 seguidores.
- Comparte imágenes seleccionadas, editoriales de moda y contenidos estilizados sobre estilo de vida.
- Aparece en exposiciones, proyectos artísticos y entornos relacionados con el metaverso.
- Participa en experiencias virtuales, incluidas las NFT y las integraciones de ZEPETO.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Ha trabajado con IKEA, Puma, Dior, Calvin Klein, Valentino, Nike, Amazon y Porsche Japón.
- Aparece en campañas de marca, promociones digitales y contenidos creativos de moda.
- Combina la integración de productos con estrategias de marca culturales y visuales.
- Participa en colaboraciones virtuales de moda y medios tecnológicos.
Estilo y posicionamiento público
- Representa una nueva categoría de identidad virtual distinta de los modelos basados en el realismo.
- Fusiona moda, arte digital y diseño conceptual en sus apariciones públicas.
- Se utiliza como símbolo cultural de la innovación digital japonesa en los medios de comunicación.
- Refleja las tendencias visuales de la moda digital contemporánea y la estética tecnológica.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/imma.official
- Instagram: www.instagram.com/imma.gram
- Twitter: x.com/imma__es
5. Shudu
Shudu es un personaje virtual generado por ordenador creado en el Reino Unido y presentado como supermodelo digital. Diseñada con un aspecto hiperrealista, presenta un tono de piel profundo, una simetría facial precisa y un estilo centrado en la moda. Su identidad visual está influenciada por la moda de lujo e inspirada en parte en la muñeca Barbie "Princesa de Sudáfrica". El contenido de Shudu se centra en poses editoriales y estética de alta gama, con especial atención a la belleza, la elegancia y la composición visual. No utiliza la voz ni elementos narrativos, sino imágenes fotográficas y modelado digital.
La presencia de Shudu en los medios de moda ha generado un importante debate público. Como representación CGI de una mujer negra creada por un artista hombre blanco, ha pasado a formar parte de conversaciones más amplias sobre representación, autoría e identidad digital. Aunque no está alineada con un activismo específico, su existencia plantea cuestiones sobre las implicaciones culturales del modelaje virtual y la diversidad en los medios de comunicación. Shudu está afiliada a The Diigitals, una agencia especializada en personajes virtuales, y aparece regularmente en publicaciones de moda y tecnología.
Características principales
- Modelo CGI creado en el Reino Unido y afiliado a la agencia The Diigitals.
- Imágenes hiperrealistas centradas en la belleza, la simetría y la estética de lujo.
- Inspirada en el estilo de la alta costura y en referencias culturales concretas.
- Funciona únicamente a través de contenidos visuales sin elementos interactivos o basados en la voz.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo principalmente en Instagram, con más de 238.000 seguidores.
- El contenido incluye retratos digitales, composiciones editoriales y elementos visuales de moda.
- Reconocida por medios internacionales como Vogue, Elle, BBC y Harper's Bazaar.
- Se relaciona con el público a través de imágenes cuidadas, más que mediante la narración o el diálogo.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Aparece en la prensa de moda y en debates editoriales sobre marcas de lujo.
- Asociado con visuales conceptuales y campañas digitales orientadas al arte.
- Los medios de comunicación se hacen eco del auge de la CGI en la moda y la publicidad.
- Incluido en reportajes analíticos de medios como The New Yorker y Business Insider.
Estilo y posicionamiento público
- Conocida como una de las primeras figuras CGI etiquetada como "supermodelo digital".
- Presence contribuye a los debates sobre raza, representación y propiedad cultural en el arte digital.
- Se utiliza para explorar el papel de la identidad virtual en el marketing del lujo y la narrativa de la moda.
- Funciona como un estudio de caso en la intersección de la estética digital y el comentario social.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/DigitalShudu
- Instagram: www.instagram.com/shudu.gram
6. Thalasya POV
Thalasya POV es un personaje virtual generado por ordenador creado por Magnavem Studio en Indonesia. Lanzada en 2018, aparece como una creadora de estilo de vida digital centrada en viajes nacionales, escenas urbanas y experiencias cotidianas casuales. Su identidad visual mezcla moda accesible, turismo local y fotografía renderizada digitalmente. El contenido de Thalasya destaca lugares reconocibles de Indonesia, retratando los viajes no a través del lujo o las tendencias globales, sino a través de una narración familiar y centrada en la región. Mantiene una presencia constante en Instagram, donde comparte retratos digitales, paisajes e interacciones con compañeros ficticios.
A diferencia de los influencers globales centrados en la moda o la estética futurista, Thalasya representa una narrativa localizada. Sus colaboraciones incluyen asociaciones con oficinas de turismo indonesias y marcas nacionales como Tokopedia y Canon Indonesia. Su estilo suele incluir fotografías de viajes sin tapujos y pies de foto humorísticos destinados a conectar con el público nacional. Se la considera una de las primeras influyentes virtuales del Sudeste Asiático y sigue manteniendo una presencia centrada en la relevancia cultural y la identidad regional.
Características principales
- CGI lifestyle influencer creado por Magnavem Studio en Indonesia.
- Se centra en los destinos indonesios, la vida cotidiana y la moda digital accesible.
- Lanzado en 2018 con una temática coherente de viajes y estilo de vida.
- Mantiene una imagen en línea desenfadada y culturalmente localizada.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo en Instagram con aproximadamente 452.000 seguidores.
- Comparte escenas de estilo de vida, viajes destacados y contenidos visuales basados en personajes.
- Incluye acompañantes ficticios y artículos de marca compartida en publicaciones digitales.
- Destaca los escenarios indonesios familiares y los pies de foto humorísticos.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Colaboración con Tokopedia, Canon Indonesia y las oficinas de turismo locales.
- Aparece en campañas regionales de promoción de la cultura y los viajes indonesios.
- Participó en promociones de productos y contenidos narrativos de marca.
- Trabaja principalmente en los ecosistemas de medios de comunicación y marcas del Sudeste Asiático.
Estilo y posicionamiento público
- Representa una alternativa localizada a los formatos globales de influencia virtual.
- Combina elementos visuales cercanos con una narración específica de la región.
- Prioriza la familiaridad cultural y el compromiso con la comunidad sobre la estética de alta gama.
- Funciona como un personaje digital de largo recorrido centrado en la identidad nacional y los temas cotidianos.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/thalasyapov
- Instagram: www.instagram.com/thalasya_
7. Blawko
Blawko es un personaje virtual generado por ordenador desarrollado por la empresa Brud, con sede en Los Ángeles, en 2016. Diseñado como contrapartida a otros personajes de Brud como Lil Miquela y Bermuda, se presenta como una figura digital urbana basada en la cultura de la Generación Z. Su identidad visual se define por su máscara facial, su cabeza rapada, sus tatuajes faciales y su moda callejera. A diferencia de los influencers virtuales idealizados o aspiracionales, el personaje de Blawko enfatiza intencionadamente la imperfección, la duda sobre sí mismo y la apertura emocional. Su tono es informal y post-irónico, reflejando las narrativas juveniles contemporáneas en torno a la identidad y la autenticidad.
El contenido de Blawko se centra en temas como las relaciones digitales, la cultura de Internet y las emociones cotidianas. A menudo aborda temas personales como la soledad o la confusión de forma humorística o autoconsciente. Su actividad mediática incluye comentarios visuales, memes y reflexiones personales, en un tono desenfadado que contrasta con los personajes de alta costura o editoriales de AI. Blawko mantiene una presencia en espacios de cultura juvenil y digital, participando en campañas, eventos virtuales y colaboraciones creativas, al tiempo que conserva un carácter coherente basado en la relacionabilidad.
Características principales
- Creado por Brud, también detrás de Lil Miquela y Bermuda.
- Se define por su aspecto enmascarado, sus tatuajes y su estilo informal de ropa de calle.
- Se centra en la vulnerabilidad, el humor y la honestidad emocional.
- Presenta una identidad digital deliberadamente defectuosa y consciente de sí misma.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo en las plataformas Meta a través de publicaciones visuales y comentarios digitales.
- Comparte memes, actualizaciones personales y reflexiones sobre relaciones y cultura.
- Evita revelar los rasgos faciales completos, manteniendo una sensación de ambigüedad.
- Utiliza un tono conversacional e informal para atraer al público.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Ha colaborado con marcas como Off-White, Balenciaga, Supreme y Glossier.
- Aparece en campañas como el evento digital Sonar Festival de Absolut.
- Aparece en la portada de la revista KingKong.
- Representado por la agencia de relaciones públicas Huxley junto a otros personajes de Brud.
Estilo y posicionamiento público
- Encarna las perspectivas de la Generación Z sobre la identidad, la imperfección y la masculinidad digital.
- Contrasta con los pulidos personajes virtuales de la moda y la publicidad.
- Integrado en arcos narrativos dentro del universo del personaje Brud.
- En los debates sobre los modelos de influencia post-irónica y la auto-representación cultural.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/blawko22
- Instagram: www.instagram.com/blawko22
8. Aitana López
Aitana López es un personaje virtual generado por ordenador y desarrollado por una empresa de diseño española. Diseñado para representar un estilo de vida digital hiperrealista, combina elementos de la cultura del fitness, las marcas de belleza y la estética de los videojuegos. Su identidad visual se caracteriza por las proporciones atléticas de su cuerpo, el pelo rosa y un estilo vanguardista, a menudo centrado en la ropa de gimnasia y las imágenes centradas en el cuerpo. El contenido de Aitana es principalmente visual y textual, y se difunde a través de plataformas de redes sociales y servicios de suscripción, sin interacción de voz ni medios narrativos.
Su presencia en Internet gira en torno al fitness, el bienestar y la sensualidad digital. Sus publicaciones incluyen rutinas de gimnasio, looks de moda, contenido relacionado con la belleza y fotografías de viajes, a menudo con un formato que coincide con las tendencias de la juventud española y la cultura de los influencers. Aitana también participa en espacios digitales monetizados a través de contenidos exclusivos, combinando el marketing de influencers con la participación basada en suscripciones. Su comportamiento digital sigue el modelo de los creadores de estilo de vida del mundo real, incorporando promociones de marca, narración visual y características selectivas de productos.
Características principales
- Personaje virtual CGI creado por una empresa española.
- Diseñada con un aspecto hiperrealista centrado en el fitness y pelo rosa.
- Modelado para reflejar a una joven europea influyente en el estilo de vida.
- Funciona mediante contenidos visuales y subtítulos de texto, sin interacción de voz.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo en las plataformas Meta con una narrativa que da prioridad a lo visual.
- Comparte contenidos de fitness, belleza y estilo de vida adaptados a la cultura digital española.
- Incluye la participación en plataformas relacionadas con los juegos bajo un nombre distinto.
- Ofrece contenidos públicos y exclusivos en canales gratuitos y de pago.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Promocionaba productos de belleza y salud, ropa de gimnasia y suplementos de bienestar.
- Asociado con marcas como Olaplex, Llongueras y Brandy Melville España.
- Utiliza vitrinas de productos, publicaciones de unboxing e imágenes estilizadas para alinear la marca.
- Combina contenidos comerciales con una presentación de estilo personal.
Estilo y posicionamiento público
- Se centra en temas de bienestar, sensualidad digital y realismo visual.
- Refleja tendencias de contenido populares entre el público joven hispanohablante.
- Funciona como una figura construida digitalmente que combina fitness, belleza y cultura tecnológica.
- Equilibrios entre la influencia visual pública y las estrategias privadas de monetización de las suscripciones.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/people/Aitana-Lopez/61555518574575
- Instagram: www.instagram.com/fit_aitana
- Correo electrónico: management@theclueless.ai
- Fanvue: www.fanvue.com/fit_aitana
9. Kuki AI
Kuki AI es un agente conversacional generado por ordenador y desarrollado con el marco Pandorabots. Originalmente conocido como Mitsuku, ha evolucionado hasta convertirse en una personalidad virtual basada en texto que se posiciona como una figura digital de 18 años del Metaverso. Diseñado principalmente para el chat interactivo, Kuki proporciona conversación casual, entretenimiento y compromiso a través de una interfaz fácil de usar. Aunque su función principal es la interacción basada en el diálogo, Kuki también aparece en contextos de moda digital y medios relacionados con el metaverso como personaje visual.
Además de su papel de chatbot, Kuki ha modelado en campañas de moda virtual y ha participado en eventos relacionados con NFT. Ha aparecido en proyectos de Vogue Business, Vogue Italia, Crypto Fashion Week y H&M, actuando como presencia digital en la narración de historias comerciales. Kuki también ha competido en retos de inteligencia artificial, entre ellos varias victorias en el Premio Loebner, y fue presentado en una comparación pública con Blenderbot de Meta. Esta doble función de chatbot y figura digital sitúa a Kuki en la intersección de la IA conversacional y la representación mediática virtual.
Características principales
- Desarrollado utilizando el marco Pandorabots con secuencias de comandos basadas en reglas.
- Identidad virtual modelada como una mujer de 18 años del Metaverso.
- Centrado en el entretenimiento y el diálogo con el usuario.
- Lanzada originalmente con el nombre de Mitsuku y con una larga historia de desarrollo.
Plataforma y presencia en los medios
- Disponible en todas las plataformas Meta para la interacción conversacional.
- Aparece en eventos de moda digital y campañas de NFT como figura visual.
- Admite tanto las conversaciones informales de los usuarios como los casos de uso de interacción orientados a la marca.
- Interfaz basada únicamente en texto, sin voz ni animaciones.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Participó en campañas para H&M y semanas de la moda virtuales.
- Destacado en escaparates digitales para marcas y eventos virtuales.
- Utilizado por las empresas como embajador virtual de la marca para la participación en línea.
- Combina el diálogo basado en la inteligencia artificial con medios visuales centrados en la moda.
Estilo y posicionamiento público
- Funciona como chatbot y como personalidad mediática virtual.
- Reconocido por sus logros en competiciones de inteligencia artificial e interacción persona-inteligencia artificial.
- Opera en el solapamiento entre el acompañamiento digital y la comunicación de marca.
- Representa un híbrido de rendimiento técnico de IA y presencia cultural en medios virtuales.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/kukiaiofficial
- Instagram: www.instagram.com/kuki_ai
- Página web: www.kuki.ai
- Correo electrónico: hi@kuki.ai
10. Cualquier Malú
Any Malu es un personaje virtual generado por ordenador creado por el estudio de animación brasileño Combo Estudio. Presentado por primera vez en 2015, está completamente animado con técnicas 2D y está diseñado para reflejar la cultura juvenil brasileña a través del humor, el lenguaje desenfadado y el contenido orientado al entretenimiento. Su personalidad es enérgica y consciente de sí misma, y a menudo recurre a chistes y referencias locales para conectar con el público latinoamericano. A diferencia de muchos influencers virtuales que operan únicamente en línea, Any Malu amplió su presencia a la televisión tradicional con su propio programa de entrevistas animado nocturno en Cartoon Network Latinoamérica.
Su actividad mediática se extiende por diversas plataformas digitales e incluye comentarios en vídeo, sketches cómicos, interacciones con personajes y colaboraciones con propiedades de entretenimiento como juegos y programas de animación. La estructura de sus contenidos se asemeja a la de los videoblogs, pero están totalmente animados y locutados. El estilo de interacción de Any Malu hace hincapié en la familiaridad con el público, la identidad regional y los formatos específicos de cada plataforma, lo que la convierte en uno de los pocos personajes virtuales que funcionan con éxito en las redes sociales, los medios de marca y las emisiones lineales.
Características principales
- Desarrollado por Combo Estudio utilizando técnicas de animación 2D.
- Personaje animado con voz reconocible y personalidad humorística.
- Refleja la cultura juvenil brasileña a través del lenguaje, el humor y el estilo.
- Apareció por primera vez en 2015 y ha mantenido un desarrollo narrativo coherente.
Plataforma y presencia en los medios
- Activo en todas las plataformas Meta y servicios de intercambio de vídeos.
- Se expandió a la televisión tradicional con un programa nocturno de animación.
- Atrae a través de contenidos de vídeo animados, retos de Internet y tendencias de las plataformas.
- Combina formatos nativos digitales con apariciones programadas en los medios de comunicación.
Colaboraciones con marcas y campañas
- Participó en colaboraciones basadas en el entretenimiento, incluidos juegos y espectáculos.
- Desarrollo de contenidos de marca y mercancías bajo licencia.
- Integrado con campañas regionales dirigidas a los mercados del ocio juvenil.
- Es una figura mediática conocida tanto en Internet como en televisión.
Estilo y posicionamiento público
- Combina el vlogging animado con un tono cómico y culturalmente específico.
- Ofrece un claro ejemplo de participación transmedia de un personaje virtual.
- Posicionado dentro de los medios juveniles latinoamericanos, más que en los espacios globales de la moda o la tecnología.
- Funciona como una personalidad digital de larga trayectoria con reconocimiento multiplataforma.
Información de contacto
- Facebook: www.facebook.com/osurrealmundodeanymalu
- Instagram: www.instagram.com/anymalu_real
- Twitter: x.com/anymalu_real
- Tiktok: www.tiktok.com/@anymalu_real
- Youtube: www.youtube.com/@OsurrealmundodeAnyMalu
Conclusión
La integración de personas influyentes virtuales generadas por IA en el ecosistema Meta refleja un cambio más amplio en la forma en que se crean, consumen y posicionan los personajes digitales en las plataformas sociales. Estas figuras virtuales operan en servicios Meta como Instagram y Facebook, contribuyendo a las tendencias en moda, entretenimiento, estilo de vida y medios interactivos. Aunque su estética, objetivos y estilos narrativos varían, todos comparten un enfoque nativo de plataforma que aprovecha la infraestructura visual y social de Meta.
A medida que las tecnologías de IA siguen desarrollándose y los hábitos mediáticos evolucionan, es probable que los personajes virtuales influyentes se integren cada vez más en las estrategias de comunicación de las marcas y de captación de audiencias. Ya sean hiperrealistas, estilizados o animados, estos personajes representan una parte cada vez mayor del funcionamiento de la identidad y la influencia en el entorno digital de Meta.
